第276章 文人学士[第2页/共3页]

唐寅的山川人物画，是由法南宋刘松年而加以融会贯穿，仇英善于临古，不管山川、人物、树石、楼阁，都力追前人，用笔工致有力，独具一格，但他不善于书法，作品上大多数只落名款而很少题诗。

沈周、文徽明的绘画，多数喜好采取纸本来作画。唐寅的作品，纸本、绢本均有。仇英的作品多为临古设色画，以是用绢本的居多。

清朝初期的书法是在明朝书法的根本上生长起来的，虽有所窜改，但不很明显。全部清朝有很多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有派头，自成气势，特别善于临王羲之的草书帖。傅山的书法技术全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷常常是楷、行、草、隶兼而有之，这是他小我的风俗写法。

到了明朝前期，院体方面的画家逐步减少，不象前、中期那么昌隆。文人学士玩弄笔墨技能作为遣兴，自在生长的民风较盛。明朝前期的画中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、杨文聪、王时敏、王？、张学曾、邵弥）以及其他一些画家，均以标榜临摹前报酬能事，他们所作的画，多数写上临或仿或人画法。如果画一本山川册，每一页必须写上仿或人画法，八开就是仿八家，十二开就是仿十二家。这对于当代书画的断代，也能够起到辅证感化。

期间另有些所谓“文人学士”，自在挑选题材停止绘画创作，如王绂的山川和枯木竹石，夏昶的竹石，孙录、王廉的墨梅，杜琼、刘珏折山川。

陈道复的花草，活泼活泼，用笔流利。徐渭的适意花草，构图更加放纵，水墨更加淋漓，对今后的官意花草，产生了必然影响，特别是对清朝影响较大。

“清朝四僧”的绘画并不完整摹古而是有所创新的。石？的山川画喜用秃笔，干笔皴擦，用湿笔创作的画是很少的，这是他的特别面孔。弘仁的山川画有墨笔和青绿设色两种，是仿元朝倪瓒的，就连题款的字体也仿倪瓒。他所画的题材多为黄山风景，也有少数梅竹花草。朱耷水墨适意以花画居多，也有少数山川画，所作都不是恪守陈法而有他本身的新缔造，构成了他小我的特别气势。石涛绘画题材遍及，山川、人物、花草都能画，他不保守的传统画法，具有创新精力。

所谓的“吴门四家”，以沈周为首。沈周的绘

期间成化、弘治期间，折扇遍及风行，有些文人学士和书画家常在这类扇面上写书画画。我们所见到的最早的折扇面是朱瞻基（明宣宗）的绘画折扇面、沈周的书画折扇面、吴宽誊写的折扇面。