第五十章 新戏[第1页/共4页]

分镜头脚本、手绘稿这些词汇在港岛电影圈就属于天方夜谭。当初徐尅讲给新艺城七人组听得时候，曾智伟都听傻了，直到徐尅解释，他才明白。

目光转移到桌上的一份极新脚本上边。吴孝祖嘴角微微一笑。

龙城冰室，三楼。

《雨夜屠夫》这类实在案件改编的电影特别遭到电影公司的喜爱和跟风追捧。

房间中全都是沙沙画图的声音，吴孝祖时不时放下笔，拿起窗台上的咖啡，眼神放空的望向窗外。脑筋里构思着新剧的桥段。

一双大长腿搭在木桌上，笔挺苗条。身子就势靠在椅子上，一张画版遮住脸，只能听到沙沙的铅笔声。

艺术创作本身就因人而异。当然，自带BUG除外。

同第一部电影一样，这部《惊骇斗室》，吴孝祖也筹算提炼《电锯惊魂》的内核元素，故事塑造会加以创新和改编。

“生或者死，把握在你本身的手中！”

因为他珍惜每一把牌。

但是电影就一向没人尝试，《雨夜屠夫》这类披着奇案风的可骇杀人电影的呈现，让港岛电影人看到了惊悚片的新方向。

当然，好莱坞并不是每一个导演都晓得绘画，好莱坞此时已经有了专门的分镜头手稿绘画师，影片产业化不是说说罢了。

恰好港岛文娱圈，曾智伟这类野门路出身的电影人占了很大一部分。如许导致港岛电影圈一个很怪的征象——根本亏弱。导演、制片如此，演员更是如此。

以是每一部电影上映，都是一次对市场的打赌。刚好，吴孝祖以为本身是一个好的赌徒。

从《雨夜屠夫》身上，他看到了港岛可骇片市场的刚需。

据他所闻，六七十年代的杀人案件都成了电影公司立项的目标。更有甚者直接去警局昭雪宗，都已经翻到了五十年代了！

新戏夸大空间感和画面感，吴孝祖需求把脑筋中的一些画面用故事板的情势揭示出来。

“祖哥，咖啡。”苏黎耀端着咖啡放在桌子上，看吴孝祖用心出神的做事，没多发言，下楼去帮手。

小马哥是临时来客串的罢了。他和狄拢都不是投资商真正掏钱给电影事情室拍这部投资颇高的电影的启事。直到找来张国栄，投资商才情愿掏钱……

灯光的设想、镜头的应用、画面的转切、人物的口白及导演付与电影的感受，都会产生庞大的不同。

是以，在故事板中，黑夜、雨、阴暗街道、暗淡灯光、茶馆几茶餐厅等成为了吴孝祖解释这类因果循环的玄色情节经常常呈现的事物。《惊骇斗室》极其港岛化。在影片中，吴孝祖选用了“关公”这个标记性的图象呈现在构图中，表达本身的企图。

至因而不是有些冒险?可话又说返来，哪部电影不是在冒险？

因为在拍摄的时候，实际上张国栄扮演的阿杰才是真正的意义上的第一男配角！他同朱宝意的豪情头绪贯穿整部电影。只是最后剪辑的时候，吴雨森剪掉了这些戏份罢了。