第十二章 冻结[第1页/共3页]

孩子的死，对于影片是开首，但对于女配角的心机畸变是一个动机，它供应了女配角堕入极度哀痛，继而进入迷狂状况的客观动机。而另一个主观动机是她笨拙的丈夫给她的。男配角自傲又明智，用他的精力阐发和心机疗伤实际，试图帮忙老婆（无宁说是节制）走出丧子之痛，成果在他不断的引诱之下，在丛林的呼唤下，她终究复苏了――她最惊骇的东西，就是她本身！是她本身的本性。

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“反基督者”在影片中的代表是“女巫形象”。电影的一条主线是女配角所写的论文，主题是――欧洲汗青上对女巫的大范围搏斗。这本身属于反女性的主题，而我们的女配角也在写作论文的过程中，逐步精力变态（相对正凡人而言），或者说是精力升华（相对于女性中女巫本性的复苏）。

最后男主扼死女主（此时她已经美满是女巫了），导演给了扼死的全过程，观众能够看到女主的脸逐步变青，眼睛睁大，观众由此目睹了“女巫”的灭亡。而对女巫的葬礼，也是最典范的――被绑在树上烧掉。熊熊烈火燃起，在那一刻男主的眼神很苍茫，或许他在悔怨本身当初老练的自傲，把老婆逼上了死路。或许他开端深思，本身所谓的理性的“科学”，对于我们人类所畏敬的，回避的一些奥秘本性的力量，是一剂良药，还是起了恶感化。

在此我能够说，影片中的男人意味了汗青上残杀女巫的，公理的“基督徒”，而女人则是本性逐步复苏的女巫形象。这类两性的对抗，或是反基督，或是反女性，孰胜孰负，我们跟男主一样，堕入了苍茫。正如他拖着被女人伤残的腿，走下山的时候，无数的女巫的幻影，身着当代衣服，在雾中将他包抄。

《痴人》是我钟爱的电影之一，它有一种极度迷乱的氛围，电影史上很难再找到第二部能与之对抗。一个母亲的丧子之痛，本来是值得怜悯的，却表示得令人讨厌。她像一只蠕虫，随时凭借在任何一样东西之上，只为了让本身活下去。这小我形生物，一个废弛了的人，回避着儿子的葬礼，全情投入在嘲笑人类怜悯心的暴虐游戏里。她挑衅地奉告观众，眼泪和恩赐对于刻苦者一无所用，她现在的欢愉就是瞥见别人的窘态。剔除了《破浪》中多余的煽情，《痴人》具有一种非常宝贵的品格，它使导演锋利的发问更加简练：甚么是“恶”？假定恶能够从绝望的深渊里救出一小我，它还是恶吗？实际上，这也是拉斯冯提尔作品的钥匙。他诘问善恶的边界在那里，人类如此脆弱，一刹时就能从“善”倒向“恶”：《破浪》里纯洁的老婆犯了**罪，《痴人》里仁慈的老母亲犯了棍骗罪，而到了《黑暗中的舞者》，本份的单亲妈妈犯了杀人罪。从宗教的角度，这也是约伯式的呼喊：上帝存在吗，为甚么让好人接受不幸，并且还要背负“不洁”的罪名。