第二百三十三章 繁杂的剪辑手法运用[第1页/共4页]

站在剪辑室的事情台前，杜克对麦克?道森和几名剪辑助理说道，“以是歌舞场景多为女配角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，跟着演员的情感点解缆，像现场灌音的音乐一样，具有必然的节拍感！”

冗长的拍摄过程相称折磨人，前期制作也不会轻松，固然《芝加哥》能用到殊效的画面极少，但破钞整整两周剪辑出长达近五个小时的初剪样片后，杜克和麦克?道森带领的全部前期制作团队，完整进入了龟速阶段。

终究的成片，就是要在富丽的歌舞和斑斓变幻的光芒色采汇总中，揭示阿谁社会善恶倒置、吵嘴不分和款项至上的一面。

维尔玛杀掉本身的mm后在舞台上纵情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因妒忌、恋慕，便想通过引诱骗子家具倾销员以达到走上舞台的目标。

在剪完的影片开首中。镜头一向快速切换，伴跟着乐队的吹奏，在舞池中不断的活动。从数“5，6，7。8”的人嘴特写，再从天花板上摇到人群中，每一次镜头组接都符合于背景音乐的节拍。

杜克就是要操纵歌舞行动产生的连贯性和行动的激烈视觉打击性，符合全片充满豪情，充满活动的画面特性。

“洛克希因行刺入狱，温饱交煎，暗中无助，她开端轻声抽泣，随后她被水滴声惊醒。”

“麦克。把前面的镜头全数去掉，我要求影片开首就是女配角眼睛的特写！”

固然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过前期剪辑，镜头中夸大、怪诞的人物情感窜改，共同活动转场的利用，给前期制作供应了完美的情感剪辑点。

相要将影片制作的出彩，邃密的剪辑必不成少，作为一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞场面，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想要在多种场面的调剂中交叉常日叙事和歌舞演出，达到浑然一体的流利，杜克和麦克?道森需求支出大量的时候和精力。

在安娜?普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被处以绞刑，而本身正面对最后一场审判开端，直到罗西被宣布无罪开释，长达20分钟的法庭审判，镜头的切换节拍慢慢加快，内容调子层层堆集，终究达到一个积余结果的颠峰。

副导演是导演掌控剧组首要的一环，索菲亚?科波拉的拜别没法制止，扎克?施耐德也很难说甚么时候会走，杜克也成心在培养安娜?普林茨。

跟着前期事情的深切，杜克发明，影片想要更加出彩，还需冲要破节拍的声音范围性，更好的付与画面以节拍感。

分剪和插接办法的应用，很大程度上扩大了影片的时空干系，比如影片开首洛克斯和维尔玛两个配角之间的事件的展开，就属于这类伎俩的利用。