第九十一章 独到之处[第1页/共3页]

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塞斯-罗根还在狠恶的咳嗽，好一会儿以后，才扶着浴缸站了起来，面带歉意的看向菲力-拉舍尔，“抱愧，我起来的速率有些快，不谨慎伸开了嘴，有水灌了出去。”

除非特定的剧情需求，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以制止眼球呈现两个亮点，那样会粉碎人物的神韵，乃至会形成仿佛白内障的病态结果。

并且跟凯瑞-穆里根在《生果硬糖》出场时的眼神光分歧，墨菲需求的更加冷硬，凸起角色在陌生环境中醒来时的鉴戒和惶恐。

他的体例很简朴，站在片场里将手握拳，把一颗弹珠压在食指下，通过它，就能察看到与人眼近似的反光结果，只需求转脱手的方向，察看弹珠上光芒的窜改，就能找到本身需求的位置和角度。

用两种体例拍摄下的镜头，也能够在前期制作时有更多的挑选。

但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效，那便可用小灯在靠近拍照机的位置补以眼神光，亦能够靠大面积柔性光源拉远打出，关头是要在不影响首要光芒干系的环境下停止安插。

与《生果硬糖》拍摄时不一样，现在的墨菲经历丰富了一些，之前也充分考虑到困难，更是让詹姆斯-弗兰科和塞斯-罗根做了大量的排练，加上此次聘请的职员，也不再是前一次那些才气不敷的家伙，上午的几场戏拍摄的都算是顺利，根基在五次以内被他喊了通过。

当然，因为不需求动的干系，这里的竖锯是贝克-克莱伯特经心制作的假人。

从拍摄《生果硬糖》开端，墨菲就养成了察看光芒和角度的风俗，以求快速简朴的找到镜头中的不敷。

这段收场戏会在黑暗中开端，却不会在黑暗中拍摄，好莱坞那些黑乎乎的戏也没多少是真在黑暗中拍摄的，光芒是拍摄时永久都没法忽视的一个首要身分，像墨菲拍摄的这场戏，会在前期制作时通过达芬奇调色台把背景调剂成为玄色，对现在的电影制作技术来讲，这也很简朴。

普通当主光或副光光位与拍照机角度合适时，在完成主光或辅光结果的同时也能产生眼神光结果，这时就不必打眼神光，以免产生两个亮点，给人一种散神的感受。

同时手的曲线和纹路还能显现出反差和背光结果。

跟大部分导演一样，除非演员犯下很大的弊端，需求看着拍摄的镜头停止改正，不然墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。

就像墨菲的这两次拍摄一样，眼神光几近在统统电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。

墨菲想了想，说道，“两种体例都尝试一下。”

这是三小我初次呈现在同一个镜头当中，拍摄了两次，都达不到墨菲想要的结果，他干脆喊停了全部剧组。

他详细说道，“部分凸起就是第一个主镜头中表示三个演员，但第二个主镜头中独一两个主导演员；全数凸起就是从3与3的干系转到2与2的干系，只表示两个首要演员。