第274章 时代气息[第1页/共3页]

五代黄筌《写生珍禽图》卷画法谙练精工，他的创作体例，对宋朝画院有很大影响。

隋代展子虔《游春图》卷已脱去了完整以人物为主的画风。山石只钩表面而无皴法，高山上的大点表示的是远树，近处的树木已画出了枝干，树干钩边无皴而填赭色。人骑游艇安排恰当，画出了山川画的新风采，窜改了畴昔“人大于山，水不容泛”的比较老练的画法，山川画已成为独立的画科。

以书法来讲，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较多。格局方面有一部分与晋唐期间一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就分歧于晋唐而有了新的窜改。

书画的期间气味与书画家小我气势的构成，与当时社会的政治状况、社会的糊口风俗和物质前提等各个方面都有着密切的联络。以是，我们必须熟谙各个期间的政治、经济、文明环境以及糊口风俗。

宋朝，画院表里画家很多，绘画题材非常遍及。

当时私家世的来往信札与对宦海的公文书札在格局上是有所辨别的：私家书札高低款都写，下款不写姓。如《陆游书札》开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，末端为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户都老兄台座。”对宦海的公事手札。下款需求将本人的统统职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》，是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑公事辛弃疾？子。”

五代和两宋期间的书画，总的看来都是从临摹前人动手，又有新的生长和缔造，从而构成了新的气势。

先以写字来讲，唐朝之前的写碑，是先将石碑立好今后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。约莫从宋朝开端，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然能够保存下来。这类体例到元朝、明朝、清朝，就越来越成熟了。唐之前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到厥后才将纸平铺在桌子上，然掉队行誊写。两种体例写出来的字，细看起来是分歧的。

中国绘画以佛道人物画起首获得了生长。比方传播下来的所谓晋代顾恺之《女史箴图》和《节女仁智图》卷等，初期的人物画均用墨笔线条来描画形象。

李成、郭熙的山川画，背景繁密，描画的都是中原山林，大部分是画秋林和雪景，树的枝干首要，多而稳定，山石多画图形。而南唐画家董源的山川画，多数是江南风景，如《潇湘图》卷、《砟景山口待渡图》卷，表示出江南地区的气势特性。

唐朝韩？《五牛图》卷画法古朴细弱，所描画的五头牛活泼活泼，各有神态，表示了画家的谙练技能。

王诜的作品，我们见到过的真迹有《渔村小雪图》卷，布局清旷润雅，笔法技能谙练。